诗人是如何感慨时光流逝的？通过剖析几首诗，让你的感慨更有诗意

世间凡有生命之物，生长与渐次成熟是其最重要的特征。人生亦是如此，从青少到年壮、从成熟到身老，概莫能外。

“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”这是《论语》中孔子的自评，每每读来都甚觉豁达通透，随着年岁的增长，越是深以为然。

学诗习诗亦是如此，纵观业内行家里手，无不是由拙到精、从精返璞，先是技法的成熟，再有境界的提升。

少时，诗是生活的憧憬

对年少的我而言，诗歌承载着我对生活的憧憬，既在生活中感知诗意的景象，也通过诗去突破枯燥生活的平凡。

我是“从弥漫着泥土味的乡村”走来的人，自小生活在农村，生长于一个物质、精神都比较匮乏的年代。按照这样一个脉络，年少时本应和诗歌无缘。因为机缘巧合，小学五年级时，偶然得到一本《唐诗30首》的小册子，里面选编有李白、杜甫、王维、陈子昂等人的诗，这对于年少时的我，无异于如获至宝。每在放牛闲玩之时，都要拿出来囫囵吞枣诵读。

当时，我并不知道为何对这本小册子兴趣浓厚、爱不释手，或许是一份注定的缘分，在不断地反复诵读回味中，种下了对诗歌热爱的种子。现在想来，这份热爱或许自有其必然性和偶然性。必然性是物质与精神普遍匮乏的大背景，和内在求知求进的激情所构建的看似比较强烈的冲突；偶然性则是个人与诗歌的不期而遇，尤其是王维的细腻和李白、陈子昂的豪情，完美地契合了自己少年时的焦虑和洒脱。所以，册子虽小，诗作也不多，却是平凡生活中的一束微光，照耀着我美好的向往。

慢慢地，我不再满足于读，也开始尝试着写。诗以言志、诗以抒情、诗以明理，我学着把朦胧稚嫩的情感、想象投射到自以为的“诗歌”之中，以自己的青涩书写，抒发着对生活的热爱。第一次发表诗稿的往事，记忆犹新、至今难忘，是在县里办的《丰都文艺》报上。当时，收到了编辑部寄来的样报和一元钱稿费，我兴奋地交到父亲手里。父亲消瘦的脸上流露出满意的笑容，说这钱挣得容易，叫我少干农活，多写一点诗去卖。

确实，相比那时不到一元钱一斤的猪肉来说，这钱，是挣得相对容易。但是我心里更是清楚，写诗又岂会比干农活容易。工作以后，有缘见到时任《丰都文艺》的主编，谈起往事，才知道自己的稿费原本只有几毛钱，是编辑看我是一名高中在校学生，才凑足一块，以资鼓励。这给当时的我以莫大鼓励，一直激励着我更加自觉地在工作生活的间隙去学诗、习诗。

壮年，诗是生活的积淀

参加工作后，先做中学教师，后从事基层管理工作，诗歌也不得不被渐渐暂时搁置到了一边。虽是如此，但它并未完全从我的生活中消失，反而是在一段沉寂之后，随着历经的磕磕碰碰与积累的人生阅历，又成为了我对生活的几多积淀。

积淀了真情。从前的少年悸动如今已有些淡然，不再是“不敢与神女相拥，却有初恋般邂逅的心动”。转而变成了亲情一般的绵延，觉得“与诗的拥抱不该停歇”“眨巴着眼睛不肯熄灭”。在欢娱、伤感、起伏、闲暇之时，都会不经然想起诗歌。在这些时候，诗能带给人心灵的慰藉和人生的活力，犹如一个红颜知己，在人生路上相扶相呼，相互鼓励、慰藉与眷顾。

积淀了本真。诗是一种艺术，也是一种技术，二者之中又常是技术趋熟在前，艺术成长较慢，以致免不了会经历一段炫技阶段。然而，生活会打磨一个人的棱角，也能剥去所有外在的华丽衣裳，经过不断洗练之后，剩下的才是自在的本真。我手写我心、我心抒我情。一人一诗，风格各异。我最早接触的诗歌体裁是古风，较为钟爱的也是古风，也乐于把古风当做自己表情达意的载体之一。古风诗简练、古朴、真切，或豪情万丈，或连绵不绝，终不失其纯真古朴，或许这也是诗与书写者的共同成长。

积淀了传承。我喜欢现代诗，且经历过一段古、新诗之间的短暂割裂。学习了一点传统，为了让自己写的东西体现“现代”，我便不去触碰传统，而后来终究发现：少了传统的给养，只会让直白的抒情和无味的自白将自己浮在水面。这种书写中的短暂割裂正如年轻人的叛逆，既急于反驳父辈的观念，又找不到自身的根基，或许也只有伴随着岁月的积淀才能逐渐成熟，才会慢慢学会如何在继承传统中创新。

积淀了精神。诗从来都是一种充满魅力的表达，“撩起世界神秘美丽的面纱，使熟悉的事物变得陌生起来”，把眼前的画面、景物、人事，通过诗人的感悟、体验、经历，转化为情意、理志、意趣，其本质不仅是个人情绪的宣泄表达，更是内在精神的宣扬彰显。情绪具有个体性、经验性，但其升华为精神时，又具有了普遍性、感染性，使这些本属于个人的生命体验与生活、工作感悟，成为能被他人感受、理解的情感与经验。借助岁月的重力，把自己下沉到生活的海底，这样才能打捞起最深层、最纯真的情感与体验，这样的诗稿也许才会更具魅力。

现在，诗是生活的回归

逝者如斯夫，韶华不可复。历经岁月的风霜之后，开始向花甲之年靠拢，再回首往事，诗歌或许将成为一种对生活的回归，对诗意的追求，也不过是“形追其简、意求其凡”罢了。

贺拉斯说：“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力。”诗因声韵而美，凭境界而魅。平仄合序、音韵和谐、对仗工整，确能彰显声韵之美，年轻时还有心气追逐，现在看来，则更喜欢回归质朴，但求形追其简，格律声韵当是促进诗歌成长的阶梯，却不能以形害意。文重意、诗重境。诗的魅力更多源于反思与启迪，源于意趣与境界，唯有此，诗才是值得人品味的。而这种反思启迪又绝不能自命玄奥，意趣境界也不可故作深沉，而要返璞归真、意求其凡。古人说大道至简，诗理何尝不是如此。

诗既源发于诗人的热情，也抒发着诗人的热情。在我看来，一首诗之所以能灵光一闪、跃然纸上，促成这一切的，当是诗人内在的热情，对生命的热情、对生活的热情，以及对诗歌的热情。同时，为诗也尚需一颗善心，要心地干净，不容杂尘，并且越是久经生活历练打磨，越应愈发坚定纯真，通过内在的善良与悲悯，把自身与世界联系，否则其诗必然是孤单的、孤立的。王国维说，“词人者，不失其赤子之心”，大抵也意在于此。

我学习写诗，更是享受其过程，让脑海中每一帧画面，和心中每一份情感，都“天真”地涌现出来。正如已出版的诗集《窗外》所想要表达的那样，一首诗更应该像一扇窗，诗人推开它，能看见他所钟爱的生活，读者推开它，能看见诗人的内心。南飞秋雁、老井黄牛，这是我儿时的记忆，而我也希望它能唤起读者对故土的思念。长夜伏案、旅途风尘、如画乡村、人勤春早、风雨潇潇、人情沧桑等等，是我生活工作中的点滴，希望能唤起读者对岁月的共鸣。我把对故土的思念、对工作的感悟、对基层群众的丝丝情感、对生活的零星感触，力所能及地用诗歌书写出来，希望能用心记录下山川的绮丽与凶险，描绘出乡村的幸福与艰辛，挖掘出生活的真谛与诗意。

这是我诗歌的起点，更希望能回到少时的初心。在我心里，诗歌是神圣的，宛若深沉的大海始终在那里，我一直敬畏着诗歌，无论是其深邃或宽广，我都无能一探究竟。尔后，但求仍有些余力与激情，继续“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”便好。