AI时代，观众还需要剧场吗？

随着DeepSeek等 AI 工具的问世，人工智能对创作的冲击，成为文化领域的热门话题。作家麦家曾直言，DeepSeek 等工具可能已经比 95%的人写得好。

3月27日至31日，南京新剧荟启幕，人工智能话题再度成为台上台下热议的焦点。作为南京艺术基金2024年度传播交流推广资助项目，南京新剧荟由南京广电集团主办，是立足南京、面向全球的戏剧竞演活动，也是国内唯一以“新”作为入围标准的戏剧文化品牌。

今年，新剧荟从全国上百部投稿作品中遴选出6部入围剧目，投稿数量、质量均超往届，特别是较高的“含AI量”成为本届新特点。南京编剧冯勉创作的《量子时代的爱情》作为开幕剧，聚焦的就是人工智能。故事发生在遥远的未来，人类凭借人工智能技术，科技水平上升到前所未有的高度，一个集人工智能及浸入式体验为一体的新型线上社交平台“银河”孕育而生。舞台上两个人形机器人情感故事的背后，闪现着复杂的人性，也暗藏着生命与宇宙起源的真相……“这部剧更多探讨的是根本性问题，就像有一句话所说，‘未来解决科学问题其实要用哲学，而不是靠技术。’”冯勉在接受采访时表示。

AI技术还让舞台产生新的变化。以入选剧目《如果去了忘忧山》为例，舞台上的四块屏幕借助AI自动生成贴合剧情的画面，并能将人物影像实时转化为动画。因为AI生成的随机性，每场走进剧场的观众，看到的画面都不一样。此外，AI在剧本创作、场景与人物设定等环节提供助力，甚至新剧荟的主视觉海报，也是在AI的协助下完成的。

AI技术广泛应用，让人不禁发问，如今观众还需要剧场吗？在“算法能否穷尽艺术的奥秘”围炉话戏剧线下互动活动中，知名戏剧人、南京新剧荟艺委会主席赖声川给出掷地有声的答案——剧场的疗愈功能无可替代。回溯自己40年的剧场生涯，赖声川感慨万千：“起初，剧场里连投影机都没有，将9块电视荧幕拼凑成一个画面，就代表着顶尖科技。如今，屏幕薄如纸张，还可以揉来揉去。”尽管技术日新月异，他却始终坚信：“最大的科技还是我们的人心。因为心灵里的东西，不是AI能算出来的。”基于此，他期望剧场能回归更有仪式感的状态，为观众带来不可替代的戏剧体验。

纵观今年的新剧荟，入围剧目题材多元、风格各异：《一场未命名的游戏》通过碎片化的时空叙事，营造神秘莫测的剧场体验；《少年故事》聚焦命运转折点，展现人性的深刻蜕变；《山寺梦谈》以林徽因为原型展开奇幻叙事；《牛之过隙》通过田园牧歌的笔触唤醒童年记忆。其中《山寺梦谈》在演出中场环节设置沉浸式互动体验，观众登上舞台，瞬间从旁观者转变为剧情的深度参与者，这一创新互动模式给观众留下极为深刻的印象。

“不完美”或许正是人类的独特价值。编剧兼导演张博带来的《如果去了忘忧山》，秉持“真实比完美更重要”的创作理念，将视角聚焦于三位并不完美的母亲——乡村单亲妈妈、失独家庭作家和迷失自我的全职太太。演出落幕时，很多观众在剧中人物身上找到自己的影子，真切感受到“接受不完美的自己”的深层含义。

在人工智能飞速发展、虚拟交流日益普遍的当下，人与人之间真实的具身交流愈发弥足珍贵。而剧场作为承载真实情感交流的重要场所，其疗愈功能在这样的时代语境下更加凸显。就像赖声川所说，剧场发生的是最真实的人跟人之间的互动，人们在同一个屋子里呼吸同样的空气，透过人类的情感、故事，探讨共同的议题，这是很难取代的：“在电影院里，再伟大的电影，最后你想鼓掌，你为谁鼓掌？没有人谢幕。戏剧就不一样，导演、演员都在，可以面对面交流，观众可以获得迷人的交互性与沉浸感。”

新华日报·交汇点记者 陈洁

特别声明：本文经上观新闻客户端的“上观号”入驻单位授权发布，仅代表该入驻单位观点，“上观新闻”仅为信息发布平台，如您认为发布内容侵犯您的相关权益，请联系删除!