双馆联动：打造“剧院+博物馆”文化新范式

5月7日，距离舞剧《天下大足》在深圳的演出还有两天，主演见面会在深圳博物馆举行，吸引了近200名艺术爱好者及媒体代表到场。深圳滨海艺术中心与深圳博物馆特意安排了一场题为“契斋藏印”×舞剧《天下大足》的艺术跨界活动，提供了一次融合文物展览、舞台艺术与学术研讨的沉浸式文化体验。

据介绍，这是深圳滨海艺术中心与深圳博物馆的首次深度合作，通过“展览+演出+讲座”的立体化呈现，探索传统文化创新表达的新路径。深圳博物馆馆长黄琛在致辞中表示：从“契斋藏印”的文人雅趣，到舞剧《天下大足》的匠人史诗，是一次打破传统边界，让文物“活”起来，让艺术“走”出来的双向赋能。未来，深圳博物馆将持续搭建跨界融合平台，让文化之光照亮更多人的精神世界。

此次双馆合作突破了传统剧场边界，观众既能在博物馆静观篆刻艺术的精微，又能在剧场感受石刻舞剧的震撼，形成“从观展到赏剧，再到思悟”的完整文化体验链。两大深圳文化地标未来也将持续推出展览与演出的联动活动，构建城市文化体验新场景。

主演见面会：石刻无言，以舞传情

在《天下大足》主演见面会上，黄琛馆长与领衔主演孟庆旸、朱瑾慧、何仲达、郝雪瑞深度解读了这部舞剧的艺术创新与文化内涵。黄琛馆长分享道：“大足石刻融合中原汉族文化元素，其生活化特色独具魅力。”舞剧通过小福的成长故事展现匠人精神传承，以“耙耳朵”等细节呈现川渝民俗。孟庆旸还特别分享了塑造媚态观音的心得：“以松弛肢体传递庄严与灵动，每场演出都是一次自我净化。”舞剧巧妙运用可旋转石窟装置与多媒体技术，将东方写意美学融入舞剧，让千年石刻艺术焕发新生。这种传统与现代的完美结合，令现场观众对即将上演的舞剧《天下大足》充满期待。

从崖壁到舞台：石刻艺术的当代演绎

舞剧《天下大足》从生动的石窟艺术中汲取创作灵感，用舞剧唤醒沉睡的文物，让文物“活起来”“动起来”。从生动的石窟艺术中汲取创作灵感，通过现代舞台艺术使大足石刻中的各色人物造像跃然舞台，北山媚态观音、水月观音、宝顶山吹笛女、养鸡女等经典形象得以艺术还原。舞剧以10个篇章展现从“缘起”到“不息”的完整叙事，讲述了“人间小满，天下大足”的舞剧创作理念。既有开凿场景中展现重庆男儿的刚健舞姿，又有表现宋朝川渝人民的生活化片段。

舞台设计打造跨时空视觉盛宴：左右高悬风化崖壁造像，中央镜面既似崖壁又若穿越时空的窗口，在古朴光影与现代数字艺术的虚实融合中，以“照见自己，照见众生”的舞美理念，将崖壁众生与当代人民深刻链接。这种匠心独运的设计让观众感受岁月凝固于石间的未完诗篇，传递着生生不息的匠心精神。

此次跨界活动不仅为观众提供了一次难得的艺术体验，更探索了传统文化的创新表达。通过展览、舞剧、讲座、互动等多种形式的有机结合，让沉睡千年的石刻艺术以全新的方式走进现代人的生活。

5月9日至10日，舞剧《天下大足》将于深圳滨海艺术中心上演。（中国日报深圳记者站王旭）